“Sarabanda” Tributo plástico a Sara González

Diana Balboa

“Sarabanda”, exposición de la artista plástica cubana Diana Balboa, que se exhibe en el Espacio Cultural Excelencias de Madrid desde el pasado 25 de junio, fue inaugurada con la presencia del embajador de Cuba en España Alejandro González, y la consejera de Cultura, Susana Sardiñas.

La muestra tributo abierta al público, está dedicada a la trovadora Sara González, recientemente fallecida y voz femenina insigne del movimiento cultural y musical La Nueva Trova Cubana, del que fue fundadora desde sus inicios a finales de la década del 60 del siglo XX.

La pintora Diana Balboa (cienfueguera), de formación autodidacta, es dibujante, ceramista y grabadora, con una amplia incursión en la litografía y la xilografía, técnicas de las que se nutre especialmente para personalizar una proyección visual transitada desde el realismo hasta lo fascinante de lo surreal, creando atmósferas expresivas, vigorosas y sensuales, como movidas por el buen son cubano, un canto a la patria, o el erotismo de un bolero.

Sara González

La artista, que lleva años trabajando con la trova y estuvo muy cerca de la compositora Sara González, con quien compartió proyectos de una amplia visión en el espectro musical cubano junto a los acordes de visuales de su obra, imprime a la expo la fuerza mágica de la imaginería y los conceptos sonoros afrocaribeños destacados por los rituales de lo sagrado, sus deidades y ofrendas.

Balboa ha participado en cerca de 300 exposiciones individuales y colectivas en Cuba y en el exterior con gran aceptación del público y crítica especializada. Sus creaciones pueden encontrarse en colecciones privadas de Italia, Francia, España, Chile, Colombia y otras naciones; y en la Capilla del Hombre, proyecto de Oswaldo Guayasamín en Quito, Ecuador.

LA VIRGEN DE LA CARIDAD DEL COBRE EN LA CATEDRAL DE MEXICO.

Catedral Metropolitana de México

La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, sede de la Arquidiócesis Primada, está ubicada frente a la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la capital azteca; es también una de las obras más sobresalientes del arte hispanoamericano.

 Construida con cantera gris, está dedicada a la Asunción de la Virgen María, y ha devenido en anfitriona de otras vírgenes homólogas en el contexto latinoamericano.

Una muestra de ello es la reciente visita en sus predios de la patrona de Cuba “La Caridad del Cobre”, exposición pictórica itinerante que,desde la perspectiva del arte contemporáneo cubano, aglutina a  artistas isleños, entre los que se encuentran Joel Jover, Lázaro Saavedra, Juan Carlos Alom, Yunaika Martin, Alicia Leal, Ítalo Expósito, Denys San Jorge, Eduardo Yánez y Liudmila López..

Para embellecer aun más, de ser posible, el recinto de cinco naves y 16 capillas laterales, fueron seleccionados 14 obras pertenecientes a una colección de más de 50, que recorrió Cuba el presente año con motivo del 400 aniversario de la aparición de la imagen, lo que le mereció el otorgamiento de la Rosa de Oro de la Cristiandad, por Benedicto XVI I, el 26 de marzo de 2012.

Virgen de la Caridad del Cobre.

La expo fue inaugurada por el Cardenal mexicano Norberto Rivera y el poeta cubano Waldo Leyva, consejero cultural de la sede diplomáticaen el país centroaméricano. Ambos coincidieron en que la presencia artística e iconográfica de la virgen de La Caridad del Cobre, “Nuestra cachita” como arte vivo de la vida religiosa y cultural de los cubanos, es una puerta abierta a ese pueblo caribeño y hermano.

Por su parte Susette Martínez, curadora de la muestra, resaltó las fraternales relaciones entre Cuba y México y el hecho de que la recopilación, titulada "Virgen de la Caridad del Cobre: miradas múltiples en la plástica cubana contemporánea", es una exposición itinerante iniciada en la Galería Central del Centro de las Artes de México, que durante los meses restantes recorrerá otros estados del país centroamericano.

                           

En librerías españolas el “Reino Dividido” del escritor cubano, Amado del Pino.

El libro el Reino Dividido, del prestigioso teatrólogo, dramaturgo y crítico teatral cubano, Amado del Pino, cuyo tema central es la amistad entre el periodista puertorriqueño-cubano, Pablo de la Torriente Brau y el poeta español Miguel Hernández, que fuera  presentado el pasado día 26 en la Sala Ubeda del Ateneo de Madrid, continua su periplo por diferentes puntos de la geografía española.

El texto teatral, producido por Ediciones La Memoria, perteneciente al Centro Cultural Cubano Pablo de la Torriente, es una apuesta sugerente que pulsa los hilos motrices, las ideas y acciones de  dos hombres coincidentes en tiempo y circunstancias históricas esenciales; las cuales a consideración del autor les convocaron a tomar partido por la justicia y la solidaridad en el contexto de la guerra civil española donde se conocieron, pretexto valido para sumergir al lector en un recorrido por la Cuba y la España de sus épocas. De ahí esa recreación que se imbrica entre lo testimonial, lo biográfico y el lirismo de la vida.

La presente edición está precedida por la exitosa puesta en escena de la pieza teatral y la presentación del libro en el año 2010 en la isla caribeña, ocasión en que la propuesta cultural  contó además con el coauspicio de la Fundación Domingo Malagón y la Fundación Cultural Miguel Hernández, de Orihuela (Murcia).

Presentación del libro en el Ateneo de Madrid

Amado del Pino, nacido  en 1960 en la provincia de  Camagüey (Cuba) y residente en Murcia,  ha recibido diferentes reconocimientos y premios por su creación artística, como el XXIV Premio de Teatro “Carlos Archines” de Alicante por la obra “Cuatro menos”, entre otros, apuntó durante la presentación del libro “…este es un texto no sólo constituye una doble biografía, sino  también un tejido de la época. Es la mirada cubana… son mis dudas, mis preocupaciones sobre el lugar del arte, el lugar del amor, el lugar de la época, explicando además que incluyó la exhibición de varias escenas de la obra de teatro recopiladas en su “Reino dividido”, lo que demuestra sin dudas que estamos delante de un talentoso artista.

ACASO, Ambar Martiatu

El 14 de febrero fue la fecha elegida para el lanzamiento de “ACASO” el primer Bolero inédito de Ambar Martiatu compuesto por el maestro canario Alejandro C. Moreno Marrero y con los arreglos y producción musical del reconocido artista, compositor y productor cubano Pavel Urkiza.

Según palabras de su productor, Pavel Urkiza, se siente una canción con temática típica de bolero y filin, pero con el ambiente jazzístico filinero progresivo del arreglo que le da esa modernidad y sonoridad que hace que el tema tenga un sonido universal.

Ambar Martiatu y Pavel Urkiza

Ambar busca con este su primer Bolero un camino más internacional, con bases de su raíz cubana , pero pasada por los mares del mundo. Un tema que sin duda sonará en todos los rincones del mundo donde existan amantes de la música romántica.

Ambar Martiatu, la nueva Embajadora del “Filin” cubano, una voz torrencial, que con su forma de cantar lleva el Bolero a la estética contemporánea.

FESTIVAL CLAZZ CONTINENTAL LATIN JAZZ EN MADRID

28,29,30 de junio y 1 de julio

21 h. Teatros del Canal – Sala Verde

Regresa a Madrid Clazz Continental Latin Jazz en su segunda edición para ofrecer al público amante de este atractivo género musical lo mejor del Latin Jazz en España y en el mundo, con figuras de prestigio internacional. 

Este festival arrancó el pasado año con uno de los artistas más destacados de todos los tiempos en el Latin Jazz, Paquito D’Rivera, que llenó los teatros en Madrid y Barcelona. Todo ello bajo la dirección y participación de uno de los músicos con mayor relevancia en el género en la actualidad, Pepe Rivero, un joven pero ya consagrado pianista que deleitó al público con su maestría y genialidad. 

2012 supone la consagración del concepto, la confirmación del creciente interés del espectador por el Latin Jazz. Por eso y por la gran demanda musical del género, Clazz regresa a los escenarios este año para seguir ofreciendo buena música a través de grandes artistas.

En su segundo día (viernes 29 de junio), el Festival contará con la figura de David Murray y su Cuban Ensemble, que rendirá tributo a Nat King Cole en español. También actuará el incombustible genio del saxo Bobby Martínez (Cuba), una reconocida figura del jazz que ha trabajado con músicos como Paquito D´Rivera, Pat Metheny o Jaco Pastorius. Asímismo, participará en esta velada el trompetista Manuel Machado (Cuba), indispensable ya en cualquier festival de Latin Jazz. Por último, se podrá asistir al reencuentro con Elsa Baeza, una gran artista que lleva muchos años deleitando al público de medio mundo y que vuelve a Clazz para mostrar su cubana y personalísima voz.

Y el tercer día del Festival (sábado 30 de junio), se podrá disfrutar del gran match de dos de los más grandes músicos del Latin Jazz, Pepe Rivero (Cuba) y Chano Domínguez, que se enfrentarán mano a mano en un duelo de pianos sin precedentes. Asímismo, podrá disfrutarse de la actuación del artista invitado de esta velada, Jerry González, compositor cubano e intérprete de percusión, trompeta y fliscorno y uno de los artistas más reconocidos en la música Jazz latina. 

III FESTIVAL INTERNACIONAL DEL GUAGUANCÓ

Desde hoy viernes 22 de junio y hasta el domingo 24, Barcelona celebrará la tercera edición del Festival Internacional del Guaguancó, en esta ocasión dedicado al rumbero cubano “Goyo” Hernández (1936-2012).

Este Festival nació en el año 2010 con la intención de dar a conocer, realzar y divulgar la Rumba como género folclórico músico/danzario, considerando sus tres manifestaciones: el Yambú, el Guaguancó y la Columbia. Su objetivo es difundir y profundizar en los ritmos y danzas afrocubanas como parte fundamental de la cultura de Cuba. 

El Festival esta orientado principalmente al género de la Rumba y todas sus manifestaciones, y la mezcla de ésta con la danza Yoruba. No obstante, se tocan otros géneros populares tradicionales cubanos precedentes del género anfitrión como Yoruba, Congo o Bantú, Carabalí (Abakúa), Arará y Franco-Haitiano; además de otras materias como técnica afro/contemporánea, taller de ritmos populares, son, casino, rueda, canto folklórico, etc... La Rumba, nacida del sincretismo entre la raíz africana y la hispana, es una expresión única y original del cubano, donde se mezclan ritmo, sabor, movimiento, espontaneidad y alegría. 

Con este evento se pretende que los asistentes se diviertan a la vez que adquieren un mayor conocimiento sobre la identidad cubana. Se impartirán talleres por parte de maestros y artistas de reconocido prestigio, y se podrá disfrutar de shows y espectáculos folclóricos con actuaciones de compañías cubanas y destacados bailarines de la isla radicados en España y en diferentes ciudades de Europa. 

El Festival tendrá lugar este fin de semana próximo en Barcelona, en el Hotel Catalonia Plaza.

INAUGURADA EXPOSICIÓN DE CARLOS GARAICOA

La fotografía como intervención

Del 7 junio al 9 septiembre en el Museo ICO, Zorrilla, 3 - 28014 Madrid

De martes a sábado de 11.00 a 20.00 h

Domingo y festivos de 10.00 a 14.00 h. Lunes cerrado

Un año más el Museo Ico participa en el Festival PhotoEspaña, y en esta ocasión con una exposición del artista cubano Carlos Garaicoa (La Habana, 1967). Bajo el título “La fotografía como intervención”, el autor aborda temas universales a partir de motivos inspirados en su Cuba natal, en una exposición retrospectiva de su trabajo fotográfico que podrá verse hasta el próximo 9 de septiembre.

La muestra recorre sus primeros trabajos fotográficos, obras de pequeño formato que muestran un interés inicial por lo documental. También reúne una selección de imágenes a color de mayor tamaño con un marcado interés por los espacios arquitectónicos y urbanos de numerosas ciudades. Pueden verse, asimismo, obras recientes que exploran los límites de la fotografía tradicional: imágenes con dibujos en hilo, impresas sobre metal y estuco, intervenidas con láser o con impacto de balas o realizadas a relieve en poliestireno. Maquetas, documentación, dibujos, y, sobre todo, fotografía, le sirven a Garaicoa para subrayar la importancia de la ciudad. Especial emoción provoca la serie dedicada a La Habana Vieja, donde mezcla el recuerdo de un pasado deslumbrante frente a un olvido destructor.

RIGOBERTO MENÉNDEZ PRESENTA SU OBRA SOBRE LOS ÁRABES EN LA LITERATURA IBEROAMERICANA

El investigador cubano Rigoberto Menéndez ha presentado la pasada semana su libro Árabes de cuentos y novelas. El inmigrante árabe en el imaginario narrativo latinoamericano, en diferentes actos que han tenido lugar en la sede que la Casa Árabe tiene en Madrid, Córdoba y Málaga.

En esta obra, el autor aborda el tratamiento recibido en la literatura latinoamericana por los árabes de Oriente Medio que desde el siglo XIX fueron llegando a América Latina, protagonizando historias de sacrificios y desarraigos, aunque también de satisfacciones y triunfos.

Rigoberto D. Menéndez Paredes (La Habana, 1963) es doctor en Historia y se dedica desde hace más de veinte años a la investigación sobre distintos aspectos del mundo árabe, especialmente a la huella dejada por esta cultura en Cuba y en el resto de América. Entre otros libros, ha publicado Los árabes en Cuba (Ediciones Boloña, 2007), por el que obtuvo los premios Catauro, Universidad de La Habana y Academia de Ciencias. También es director del Museo Casa de los Árabes en La Habana, cuyo objetivo principal es divulgar los valores árabes desde sus constumbres, tradiciones, arte, arquitectura y estudiar la presencia árabe en Cuba.

FRANCISCO CÉSPEDES YA TIENE ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE MÉXICO

El cantante cubano Francisco Céspedes recibió el pasado mes de mayo la Luminaria de Oro por su trayectoria artística en la mexicana Plaza de las Estrellas, donde también deleitó a los visitantes con un par de interpretaciones. “Es una emoción muy grande, estoy cumpliendo 18 años de vivir en México, años divinos que me han servido de mucho, para crecer. Además de sentirme ya muy mexicano, porque no sólo estoy empapado de la cultura, de sus tradiciones y costumbres, sino que he probado mujeres mexicanas maravillosas, que ahora son la causa de mi inspiración”, explicó.

El Paseo de las Luminarias de México D.F. es el equivalente mexicano del Paseo de la Fama de Hollywood, y fue ideado para reconocer las aportaciones artísticas en el mundo del espectáculo de mexicanos y latinoamericanos. Los que resultan elegidos para figurar en él reciben una estrella y el honor de ver las huellas de sus manos grabadas en las baldosas cuadradas del Paseo.

El cantante se mostró muy agradecido por el reconocimiento recibido, y por estar junto a iconos de la canción mexicana como José José y Lupita D'Alessio, quienes también tienen sus huellas en el Paseo de las Luminarias.

“A veces uno piensa que no se lo merece y no por modestia, pues canto y hago canciones, es lo que me gusta y de pronto uno recibe este tipo de detalles porque el reconocimiento más grande es el del público”, declaró.

Desde ahora, Francisco “Pancho” Céspedes compartírá Paseo con grandes estrellas como María Félix, Celia Cruz o Rocío Dúrcal, entre otros muchos artistas de fama internacional.

CUBA, LA TIERRA MÁS HERMOSA

Del 8 de junio al 16 de septiembre de 2012

De lunes a sábado de 11:00h a 20:00h.

Domingos y festivos de 11:00h a 15:00h.

Casa de América. Sala Frida Khalo

Entrada libre

El próximo 8 de junio se inaugura en Casa de América (Madrid) la exposición La tierra más hermosa, Cuba, un proyecto que muestra 66 trabajos de 11 fotógrafos que descubren muchos rincones de la gran isla, mostrando su visión personal a través de sus mejores fotografías. 

El sustento teórico de este nuevo proyecto expositivo está inspirado en la manera de ver y percibir una cultura, el eterno anhelo del fotógrafo. A pesar de la distancia, el fotógrafo busca con tesón sus fuentes de inspiración y por lo tanto persigue nuevas culturas, nuevos paisajes y nuevos seres. Las imágenes de esta muestra nos llevarán a muchos rincones de Cuba, a percibir la tierra, la piel y el sabor de una cultura diferente, cercana y lejana al mismo tiempo. A pesar de la diversidad de los trabajos, la muestra no pretende ahondar en el valor simple de la lejanía, todo lo contrario, podremos disfrutar de visiones y formas de trabajar tan distintas como el numero de autores participantes en la muestra.

La exposición recoge imágenes de mediano formato llenas de color, luz y vida de José Ramón Bas; la serie Extraños de Juan Manuel Castro Prieto; fotografías nostálgicas y sobrias de Toni Catany; el retrato de la vida sin adornos de Juan Manuel Díaz Burgos; sencillas escenas convertidas en instantes irrepetibles de José María Díaz Maroto; una serie de retratos inéditos de Alberto García-Alix; las estremecedoras composiciones de Cristina García Rodero; trabajos del gran fotoperiodista Enrique Meneses, quien convivió diez meses con la guerrilla en 1957; la "técnica al servicio del inconformismo" de Ángel Marcos; el lenguaje cercano al hiperrealismo mágico de José María Mellado, y el trabajo de Isabel Muñoz, que se mueve entre los espiritual y lo carnal.

La muestra fotográfica estará expuesta hasta el 16 de septiembre de 2012.

Llegar a Casa de América (Plaza de Cibeles, 2) es muy fácil:
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150, 202
Metro: Línea 2 (Banco de España)
Cercanías: Estación de Recoletos
Aparcamientos: Paseo de Recoletos