miércoles, 30 de abril de 2014

CHUCHO EN LÍNEA CON SU PÚBLICO

Por Diario MALAGA HOY 

El pianista, compositor y arreglista cubano, ganador de cinco Grammys y tres Grammys latinos, Chucho Valdés, participará en el encuentro digital con los lectores el próximo viernes 2 de mayo a partir de las 11:00.
El artista cubano actuará el próximo 24 de julio dentro del festival Starlite que se celebrará en Marbella del 23 de julio al 23 de agosto. En su actuación, Chucho, que estará acompañado de sus Afro-Cuban Messengers, nos deleitará con una música que alude al flamenco, los ritmos de los Gnawa de Marruecos o el ritual de los Orishas.

Los interesados en participar pueden mandar su pregunta a través de los comentarios a esta información. Serán eliminadas todas las preguntas ofensivas, que contengan insultos o que supongan una falta de respeto para el invitado. Se recomienda el uso de minúsculas y se advierte de la posibilidad de que el número de preguntas obligue a una selección previa por parte de la redacción digital.
Tomado del Diario Digital MALAGAHOY

JOVEN JAZZISTA CUBANO PROMUEVE NUEVO MATERIAL DISCOGRÁFICO

Por Yanisbel Peña Pérez 
Michel Herrera
El joven saxofonista cubano Michel Herrera promociona por estos días su más reciente producción discográfica, que bajo el titulo Madre tierra, contiene un DVD y una importante lista de músicos invitados.

La placa, dijo el artista a la AIN, está compuesta por 11 temas trabajados sobre un amplio espectro genérico desde diferentes formatos orquestales, donde el material muestra ritmos como changüí, afro y spoken word, entre otros.

El maestro Joaquín Betancourt asumió la producción musical del disco, y su big band me acompañó en la grabación de algunos tracks, sobre todo en los que el jazz constituyó el núcleo central de la pieza, comentó.

Para Madre tierra, Herrera contó también con varios artistas invitados, todos grandes instrumentistas, que le aportan una gran riqueza sonora al material, confirmándolo como álbum de altísima factura.

Al joven intérprete le acompañaron en los estudios el guitarrista José Luis Chicoy, los trompetistas Alexander Abreu y Yasek Manzano, los pianistas Alejandro Falcón y Jorge Luis Pacheco, y el grupo Frasis.

Además, los bajistas David Fayad y Yandy Martínez, y los cantantes Yanet Valdés y Mandy Cantero, de los Van Van.

Sobre el DVD, Herrera comentó que su intención y la de los productores era trabajar la música y el audiovisual al unísono, con el propósito de que el jazz llegue al mayor número de espectadores posible.

Para esto, precisó, utilizamos cuatro ambientes diferentes caracterizados por un tipo de corriente musical específica, el pop, el night club, el blanco y negro con los músicos a color, y DVD live.

A modo de valoración Herrera, con una notable carrera como instrumentista, comento que Tierra madre es un CD-DVD más internacional, porque propone nuevos arreglos a temas antológicos cubanos.

En él aparecen Pequeña serenata diurna, de Silvio Rodríguez; Yo vengo a ofrecer mi corazón, de Fito Páez; el clásico My funny valentine, y Noche de paz, trabajado por el maestro Betancourt.

AIN

CUBA SE UNE A LAS CELEBRACIONES POR EL DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ

Por tgj/cmv

La Habana, 30 abr (PL) Un gran concierto del jazz band de Joaquín Betancourt celebrará hoy aquí el Día Internacional del Jazz, género al que Cuba contribuyó con músicos, compositores y estilos.

Jazz Band del Mtro. Joaquín Betancourt
Esta presentación cierra un ciclo de recitales en La Habana para conmemorar esta celebración instaurada mundialmente en 2001 por la UNESCO, para incentivar el respeto a un género universal.

Según Irina Bokova, directora general de la UNESCO, las melodías del jazz han acompañado las luchas contra el racismo y en pro de la democracia para conseguir cambios positivos en la sociedad.

Varias generaciones de jazzistas cubanos, como Carlos Miyares y Pablo Menéndez, ofrecieron conciertos en los días previos, y para este miércoles está previsto un "jam session" en el Hotel Nacional.
Hotel Nacional de Cuba

Entre los participantes sobresalen los pianistas Alejandro Falcón y Roberto Fonseca, la baterista Yissy García, el trompetista Yassek Manzano y la cantante Luna Manzanares, entre otros.

La celebración oficial será en la ciudad japonesa de Osaka, que a inicios de los años 20 del pasado siglo era la meca del jazz en la Tierra del Sol Naciente.


Tomado de Prensa Latina
*******************************************************El Instituto Cubano de la Música celebra este Día Internacional del Jazz, con un Concierto de la Jazz Band del maestro Joaquín Betancourt, en los Jardines de la Institución (Calle F, esq a 15, El Vedado), a las 6:00pm. Entrada Libre al público.

CHUCHO VALDÉS QUIERE SEGUIR COMPONIENDO HASTA LOS 100 AÑOS, POR LO MENOS

Por KPMR News



Benalmádena (España), 30 abr (EFE).- El jazz es un “campo abierto ilimitado para la creatividad” y ha dejado de ser “la música de los músicos” para convertirse en “la música de mucha gente”, según el músico y compositor cubano Chucho Valdés.
En el piano “santiguado” (firmado) por su padre, “Bebo” Valdés, concluyó ayer su última obra, “Mis canciones favoritas”, 16 temas con cuatro nuevas composiciones, con canciones compuestas por él mismo entre los 15 y los 25 años que nunca había tocado.
Coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Jazz, Dionisio Jesús Valdés Rodríguez (Quivicán, Cuba, 1941) ha afirmado en una entrevista con Efe que el jazz es la música de “un público grande que ha ido creciendo con el tiempo y entendiendo cada vez más este género”.
Valdés, una de las figuras más influyentes del jazz afrocubano, ha confesado que en este estilo se encuentra a sus “anchas”, se siente más “libre” y cree que desarrolla realmente su creatividad.
Sentado frente a un piano es donde está más cómodo, porque es ahí donde ha pasado la mayor parte de su vida, desde que tomó contacto con este instrumento a los tres años, de la mano de su padre, el gran “Bebo” Valdés.
Valora tanto las viejas figuras del jazz, que ya superan los 60 años, como Herbie Hancock, porque “han seguido superándose, madurando y hoy tienen más experiencia y son más grandes”, como otros talentos más jóvenes.
Entre ellos ha citado a Brad Mehldau, Joey Calderazzo, Harold López-Nussa, Rolando Luna, Hilario Durán, Roberto Fonseca, Gonzalo Rubalcaba o David Meire, al que califica de “algo fuera de lo normal”.
A lo largo de su trayectoria ha demostrado que no es un músico de jazz puro; el ejemplo más claro, su anterior trabajo, “Border free”, donde bordeó todos los estilos. “Cuando conoces diferentes estilos y géneros, tienes la posibilidad de unificar, de fusionar”, ha asegurado.
Este músico de raza presume, desde la humildad, de dominar todos los estilos y recuerda que su padre le enseñó que “lo importante no es ser el mejor, sino ser el más completo”.
En su casa de la localidad malagueña de Benalmádena (sur de España) tiene uno de los pianos que la marca japonesa Sakai ha bautizado con su nombre, un “baby cola”, de pequeñas dimensiones, pero la empresa ya trabaja en pianos de cola de los que se siente muy orgulloso, no sólo porque lucen su nombre sino porque están fabricados especialmente para tocar jazz latino, su sonido.
Pero el piano preferido de Chucho Valdés es un Steinway que hace poco más de un mes adquirió en una tienda de Benalmádena, donde había otros muchos similares, pero sintió “una atracción tan grande” que se decidió por él.
Al abrir la tapa, tanto el compositor como el propietario de la tienda descubrieron sorprendidos que estaba firmado por “Bebo” Valdés. Fue el último piano que tocó su padre en el concierto que juntos ofrecieron en el Teatro Real de Madrid en 2008, pero en aquel momento Chucho no se percató de que su padre firmó el instrumento.
“De entre tantos lugares en los que podía estar este piano en España, estaba en Benalmádena, en el momento en el que me da por comprar un piano y sin saber que tenía la firma de mi padre”, ha relatado.
Una selección de “Mis canciones favoritas”, de sus ocho Grammys y de su anterior disco, “Border free”, integrarán el concierto que ofrecerá el próximo 24 de julio en Starlite en Marbella, un concierto que, avanza, será “memorable”.
El pianista no ha podido cumplir uno de sus sueños: tocar con Paco de Lucía, al que considera un “icono mundial” por haber llevado el flamenco “a lo más alto”.
Y no piensa en retirarse, porque asegura que le quedan muchas cosas por hacer y mucha creatividad, así que quiere seguir componiendo hasta al menos los 100 años.
Tomado de Univisión.

lunes, 28 de abril de 2014

LLEGA LA BIOGRAFÍA DE VIENGSAY VALDÉS EN SU NUEVO LIBRO


La primera bailarina Viengsay Valdés, una de las cien mejores del mundo, cuenta sus memorias en el texto electrónico De acero y nube, presentado hoy en la sede capitalina del Ballet Nacional de Cuba, como parte de la XXIII Feria Internacional del Libro Cuba 2014.
Publicada por Ruth Casa Editorial, la versión en formato impreso verá la luz en octubre de este 2014, año en que esa Editorial celebra su primera década de fundada. Su autor, el intelectual Carlos Tablada, repasa exhaustivamente en el texto la trayectoria de la primera figura del Ballet Nacional de Cuba, desde la edad escolar, hasta algunas de sus más recientes giras y presentaciones en el país y en el extranjero.
Los testimonios de Valdés constituyen el hilo conductor de este libro, cuyas páginas se enriquecen además con opiniones de renombradas personalidades de la cultura cubana, como la prima ballerina assoluta de Cuba Alicia Alonso, y el escritor Miguel Barnet.
En el prólogo del volumen, el historiador de la más importante compañía cubana de ballet, Miguel Cabrera, apunta que este constituye “un vívido retrato de esta excepcional mujer, tanto en su condición de artista como de ser humano”.
Para Carlos Tablada, quien ha publicado entre otros, El pensamiento económico del  Che (Premio Casa de las Américas, 1987), acercarse a la vida de Viengsay Valdés es una manera de reconocer también la labor de sus preceptores, quienes han abonado el prestigio de la internacionalmente conocida escuela cubana de ballet.
Ante la prensa Viengsay Valdés agradeció la oportunidad de contar su vida y que el lector conozca
Junto a otro gigante de la danza, Carlos Acosta
mucho más sobre ella, así como también el testimonio de personas imprescindibles en su vida y que fallecieron como su padre, su abuela, su maestra de la Escuela Nacional de Arte Mirtha Hermida, y el maestro Fernando Alonso, un hombre excepcional.
También valoró de imprescindible el testimonio del terapeuta Miguel Capote, un hombre que le dedicó mucho tiempo a su cambio de figura, y el cual es para ella motivo inspiración quizás para que vea la luz otro texto por la importancia de esta relación de arduo trabajo establecida entre ellos dos.
 
¡DESDE AQUÍ NUESTRA FELICITACIÓN A VIENGSAY, QUEDAMOS ESPERANDO INDICACIONES PARA LOGRAR ESTE TRABAJO LITERARIO... BUENA SUERTE!
 Fuentes:                                                                                                                                  Cubadebate                                                                                                                                        Agencia de Información Nacional  (AIN)

PREMIO NACIONAL DE DANZA 2013


Rosario Cárdenas, bailarina y coreógrafa cubana, fue galardonada con el Premio Nacional de Danza 2013 que otorga el Consejo Nacional de las Artes Escénicas por la obra de la vida.
“Ha sido algo inesperado para mí entre tantos creadores, bailadores, diseñadores y gente tan dedicada. Es no solo un reconocimiento, es también un impulso, un reto en el camino a seguir”, aseveró Cárdenas.
La consagrada artista, que se desempeña como bailarina y profesora desde 1971, fue reconocida también por crear su propio método de enseñanza y su labor coreográfica al frente de su compañía Danza Combinatoria.
Cárdenas comenzó su labor de coreógrafa en 1980 con la compañía Danza Contemporánea de Cuba, con la que realizó giras por Europa, América Latina, el Caribe y África.
En 1989 fundó el grupo Danza Combinatoria, llamado desde el 2003 Compañía Rosario Cárdenas, donde desarrolló su propia metodología de enseñanza coreográfica y en consecuencia su peculiar técnica de movimiento.
Es miembro del Consejo Internacional de la Danza, licenciada en Arte Danzario en el Instituto Superior de Arte de La Habana, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana y máster en Danza por la Universidad de París.
En el 2001 fue escogida como la mejor coreógrafa de América Latina.
Ha creado más de 90 coreografías, entre solos y piezas de gran formato, actualmente incluidas en los repertorios de grupos de danza en Cuba y otros países, como el conjunto Nacional de Danza de Nicaragua y el Ballet Concierto de Puerto Rico.
Hasta La Habana enviamos nuestra felicitación y nuestro reconocimiento a la 
Maestra Rosario Cárdenas.
Tomado de Cubadebate.

viernes, 25 de abril de 2014

TRISTE ADIOS AL ESCRITOR GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ


El escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano Gabriel García Márquez, murió el jueves, 17 de Abril, a los 87 años de edad, luego de un cuadro de neumonía que lo mantuvo hospitalizado por una semana.
García Márquez, ganador del premio Nobel de Literatura en el año 1982, nació el 6 de marzo de 1927, en Aracataca, un municipio del departamento bananero de Magdalena (norte), era hijo de un telegrafista y de la hija de un coronel.
Al culminar sus estudios secundarios, García Márquez se fue a Bogotá (capital) a estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, para complacer a sus padres, sin embargo en sus tiempos universitarios, dedicaba especial atención a la lectura y al descubrimiento de nuevos autores.
Tras el asesinado de Jorge Eliécer Gaitán fue cerrada la universidad y el Gabo, como también es conocido, desiste de convertirse en abogado y se centra en el periodismo. Se traslada a Barranquilla (norte) para trabajar como columnista y reportero en el periódico El Heraldo.
Posteriormente fue enviado a París para ser corresponsal extranjero de El Espectador. Estando en Europa, conformó el círculo de escritores y pensadores que le dieron vida al conocido “boom latinoamericano” (movimiento literario, político y social que surgió entre los años 1960 y 1970).
El Gabo obtiene notoriedad mundial cuando se publica Cien Años de Soledad en junio de 1967. Ésta se convierte en su obra maestra y hace de Latinoamérica la patria grande del realismo mágico, poniendo en el mapa a un caribe inimaginado en otras latitudes con la increíble historia de una saga familiar.
Esta fascinación por el Caribe, que le dio la vuelta al mundo con Cien Años de Soledad, le valió el premio Nobel de Literatura. García Márquez recibió el premio en Suecia, donde vestido de liqui-liqui tomó la medalla y el diploma que lo consagraron como un grande de la literatura. En su discurso rompió el silencio del auditorio para hablar de su Latinoamérica natal "yo sueño que ahora las estirpes condenadas a Cien Años de Soledad, tengan una segunda oportunidad sobre la tierra", dijo en esa oportunidad.


El Coronel no tiene quien le escriba, El amor en tiempos de cólera, El general en su laberinto entre otras tantas obras, hicieron de García Márquez, una referencia mundial de la literatura en clave latinoamericana. Recibió -entre otros- varios reconocimientos como el premio Rómulo Gallegos, la condecoración Águila Azteca en México, la orden de la legión de honor en París.
Tomado de GRANMA INTERNACIONAL
Diario digital de Cuba
**************************************************

El nobel fallecido en México luego de varios días en que su estado de salud se vio seriamente comprometido, fue homenajeado en toda Colombia.

Esta mariposa amarilla ubicada en la pared de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá), hace parte de la exposición que al aire libre visita la gente, para recordar y fotografiar el resumen de los acontecimientos más importantes en la vida y carrera de GABO. Aunque hace días está expuesta a manera de línea de tiempo, a razón del fallecimiento del premio Nobel, se ha aumentado la romería en el lugar.

Cerca de allí está ubicado el Centro Cultural que hace parte de los lazos de cooperación que se estrecharon con la presencia de GABO en la vida cultural e intelectual de México.
En el Barrio La Candelaria se encuentra la sala de teatro de la Fundación Gabriel García Márquez donde se lleva a cabo un festival de teatro que se desarrolla paralelo al FITB y al Festival de Teatro Alternativo.
Estas son algunas de las huellas que deja el escritor en la capital colombiana.

Por Diego Leandro Marín

TRISTE PÉRDIDA EN LA MÚSICA BAILABLE DEL CARIBE, HA FALLECIDO CHEO FELICIANO

El pasado jueves 17, los amantes de la música popular bailable del Caribe compartían una triste pérdida al conocerse el fallecimiento del querido cantante CHEO FELICIANO.

Un mismo lugar le dio una bienvenida y una despedida a José Luis Feliciano Vega: el Coliseo Roberto Clemente de San Juan (Puerto Rico). Allí, el 13 de noviembre de 1973, después de 20 años de residir en Nueva York, se presentó por primera vez ante el público de su país como parte de la Fania All Stars, cantando –como no podía ser de otra manera– 'El ratón'. El pasado jueves su cuerpo estuvo en ese mismo lugar, a la espera de ser despedido por los suyos tras el absurdo accidente que el pasado jueves pudo lo que el cáncer no había logrado.

La partida de Cheo Feliciano supone el final de un modo de cantar, un estilo iniciado por Tito Rodríguez en la década de los 40, y hoy, sin el ‘Señor Sentimiento’ en la faz de la Tierra, huérfano de posta. Ambos ostentaron un cantar limpio, enclavado en el registro barítono, con un rango algo limitado, pero con enormes niveles de vocalización, alcance y ternura. Todo ello los convirtió en grandes soneros, virtuosos para cantar el son, certeros a la hora de improvisar y básicamente superdotados para el arte del bolero.

Fue justamente la relación laboral entre el enorme hijo de Santurce y el aspirante a cantante de Ponce, que fungía como utilero de la orquesta de Rodríguez en el legendario Palladium de Nueva York, la que permitió a Cheo Feliciano cursar su prueba de fuego. “Los panas míos comenzaron a gritarle a Tito que me diera una oportunidad para cantar”, le contó Feliciano a la periodista Helga García, citada por el DJ caleño Gary Domínguez en su Cuaderno latino de la salsa. “Entonces me dijo: ‘La tarima es tuya, vamos a ver si de verdad tú eres bueno’. Se fue a la barra a darse un trago y la orquesta comenzó a tocar dos de los números que cantaba Tito”. Y aunque el mismo Cheo confesó que esa primera opción la traspasó prácticamente imitando a su mentor, fue suficiente para ser recomendado por Rodríguez al percusionista Joe Cuba, en cuyo sexteto faltaba un cantante.

Es bien conocida la historia del tema más célebre del cantante, a la vera de esa agrupación: faltando un corte para cerrar la producción 'Hangin’ Out' (1964), Feliciano propuso una suerte de ronda infantil que había compuesto sin ninguna ambición y que finalmente, a ritmo de guajira, ocupó el cuarto corte del lado B bajo el título de 'El ratón'. Hoy, esa pieza, el primer gran éxito de lo que poco después se llamaría salsa, ha sido objeto de centenares de versiones, incluyendo las del propio Cheo con sus orquestas, con la Fania All Stars y la muy recordada grabación con dicho colectivo al lado del guitarrista Jorge Santana, hermano de Carlos y líder del grupo Malo. Justamente, la posibilidad de encontrar una recóndita versión de 'El ratón', aparentemente grabada por el mismo Cheo Feliciano acompañado por la guitarra del inglés Eric Clapton, es punto de partida de la teoría detectivesca esgrimida en 'La nostalgia del melómano' (2005) ópera prima del periodista y escritor Juan Carlos Garay. A la publicación de dicha novela Feliciano respondió agradeciendo al autor por dedicarle su talento y su tiempo para incluirlo en su obra.

Los años con el Sexteto de Joe Cuba significaron para Cheo Feliciano el despegue de una carrera monumental, sin cuya intervención el fenómeno salsa hubiera perdido en elegancia y calidez. Fueron años en los que abandonaría el mambo y el bolero a la manera de Rodríguez para enfocarse en el muy de moda boogaloo y en géneros netamente bailables y, si se quiere, más solicitados por la juventud que por la veteranía del Spanish Harlem neoyorquino. Corría la década de los 60 y se estrenaba Feliciano además con sus primeras all-stars: la del sello Alegre en 1961, la del sello Cesta Records (con la que grabó su bolero favorito, 'Tú, mi delirio', de César Portillo de la Luz) y la del sello Tico, que realizó una sola y enorme sesión de descargas en otro célebre local neoyorquino, el Village Gate, en 1966. En créditos de esa serie de discos aparece bautizado como ‘Cheíto’.

La llegada del cantante ponceño a texturas más cercanas a la salsa tópica y a repertorios más personales se da con su llegada a la orquesta de Eddie Palmieri, en 1967. Son años en los que puede darse el lujo de ser el únicofrontman, el puente ideal para el inicio de una carrera como solista. De esos dos años al lado del pianista quedan clásicos como 'Busca lo tuyo', 'Ritmo alegre' y 'Páginas de mujer', este último tema con arreglos del monteriano Francisco Zumaqué.

Era el momento del despegue solista, pero, como él mismo se lo contó a la revista venezolana Swing Latino, en ese tiempo había perdido sus ambiciones de superación, “porque el monstruo de la droga destruye cualquier cosa”.

Figura clave en la rehabilitación del cantante fue el compositor Catalino ‘Tite’ Curet Alonso, probablemente el más importante de los creadores boricuas dentro del fenómeno salsa, responsable de títulos como 'Juanito Alimaña', 'Periódico de ayer', 'Barrunto' y 'Las caras lindas'. La primera producción solista del cantante, titulada Cheo (1971), está compuesta por temas de Curet y del propio Feliciano. Las primeras notas de ese trabajo las marca el virtuoso vibráfono de Louie Ramírez en un clásico verdadero creado por don Catalino, Anacaona. Para Feliciano, Tite Curet fue su compadre, su hermano mayor, su consejero, responsable en gran parte de su obra musical como solista. De regreso del infierno de las drogas, en 1973, el cantante agradeció a Curet con un trabajo dedicado a su obra, con un título que da cuenta de la ayuda recibida: 'With a Little Help From My Friend'.

“Aunque siempre he sido particularmente fanático del Cheo bolerista, no puedo dejar de reconocer su indiscutible calidad a la hora de decir la guaracha o el son –manifiesta el venezolano César Miguel Rondón en su enciclopédico 'Libro de la salsa'–. Quizá ninguno de los cantantes lanzados a la fama continental por el boom de la salsa pueda gastarse semejante soltura para pasar de un extremo a otro del canto caribe.” Puede ser por eso por lo que entre los apodos que se le trataron de endilgar a Feliciano, desde el anodino ‘Niño Mimado de Puerto Rico’ hasta el infamante ‘Ratón’, el que mejor le calzó fue el de ‘Señor Sentimiento’. Y que lo digan como prueba reina sus incursiones en el género romántico con temas como 'Amada mía', 'Contigo en la distancia', 'Nuestras vidas', 'Castillos de arena' y sus discos completos al lado de la Rondalla Venezolana. Sea momento de redimir su prácticamente olvidado 'Un solo beso' (1997), acaso una obra maestra del género romántico compuesta por temas inéditos de Armando Manzanero.


La carrera de Cheo Feliciano siguió siendo, en lo sucesivo un dechado de virtudes y generosidad. Sus últimas apariciones previas a su anunciada lucha contra el cáncer, de la que salía avante, habían sido al lado de su indudable alumno Rubén Blades en un álbum compartido bajo el nombre de 'Eba say ajá', y en una última all stars llamada 'Salsa Giants', creada por el productor Sergio George. En ese contexto se escuchó recientemente su grito de batalla: “¡Se soltaron los caballos, familia!”, grito que hace eco desde la madrugada del jueves 17 de abril, mañana en que los caballos se soltaron para siempre.

El pueblo de Puerto Rico despidió al cantante en nombre de toda América. / Foto: EFE

Por Jaime Andrés Monsalve
Dtor. Musical de Señal Radio Colombia

miércoles, 23 de abril de 2014

Sección DESDE MI VENTANA ABIERTA

Lialdia.com / *Julio C. García Sánchez / Brooklyn/ New York/ 4/20/2014 

El mundo aún continúa llorando y lamentado su muerte, y solamente ha  transcurrido un tiempo breve de su lamentable partida de este mundo. Volver a volcar en esta Ventana Abierta todo lo que se ha dicho y se ha escrito en una forma repetitiva merecidamente hacia el más elogiado y premiado novelista que ha dado el mundo de la literatura hispana, es como llover sobre lo mojado en el aluvión de noticias y grandes reportajes sobre la muerte y la vida grandiosa del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez.

Nos satisface enormemente desde esta ventana abierta, el que haya recibido la mayor cobertura sobre cualquier otro literato desde hace siete años que se inició esta columna cultural y literaria, ponderando e informando todo lo que iba transcurriendo desde entonces en su mágica y extraordinaria carrera en las letras cuentistas y novelísticas vendidas más que cualquier otro libro en español, a excepción de la Biblia. Su obra cumbre, “Cien años de soledad”, ha vendido cerca de 50 millones de copias y ha sido traducida a más de 40 idiomas, según leímos en la Real Academia Española.

Hace unos días leyendo un formidable poema en Facebook del también conocido escritor y poeta dominicano Virgilio López Azúan, encasillado en su género efluvismo, dedicado al autor de “Cien años de soledad”, tomé la decisión inmediatamente de darle cabida en este espacio cumpliendo con el cometido de realzar una vez más de forma póstuma, su ahora desaparecida presencia de este mundo con todo los honores que merece como un hacedor de grandes obras cuentistas y novelas que cautivaron a decenas de millones de lectores las pasiones, supersticiones, violencia e inequidades de América latina en cada obra labrada en el sentir del pueblo.

Ha muerto Gabriel García Márquez
Auto: Virgilio López Azúan

Un Macondo de adioses ha llovido de Macondo las voces,
mariposas viajeras con sus bodas amarillas,
adioses repartidos en Aracataca y Cartagena.
Unas calles de hielo Melquiades enseña,
unos cabellos largos, tan largos que dan vueltas a la tierra.
Un coronel sin cartas, un Bolívar de carne y hueso
por las montañas se pasean,
Una carta en el puerto, un amante en las iglesias,
un obispo cuestionado, una monja que no reza.
Un Márquez que se marcha, alguien apaga la luna en la alberga.
Un olor a guayaba se le antoja a Plinio, una casa en la muralla.
Un silencio consumido, unas manos que estallan.
Y nosotros, sancochamos piedras y gallos
mirando la empalizada, para vocear a Gabo.
Esperamos las pensiones de la rosa para verlas “despetaladas”,
para morirnos mordiéndonos los labios al paso del tranvía,
rieles de horas que el cólera adivina.
Y navegamos en las balsas, perseguidos por serpientes,
por ruidos de serpientes entre las cañas,
en la zona bananera de la esperanza.
Un macondo queda quiera en cada esquina,
en cada barra, en cada chirrido de vagones
de nuestras horas dulcemente amargas.
!que se quede el Vicario, Remedio la Bella y Fémina Daza!
!Que Florentino Ariza visite a José Arcadio para darle la noticia.
El Gabo levantó su mano camino de otra playa.
El Gabo levantó su mano de prosas hermanas.
Un Macondo de adioses ha llovido.
!Que salgan todos los Macondos conmovidos!
Tus Macondos muertos, tus Macondos vivos.

Se inicia en Londres serie de homenajes a César Vallejo

En nota de prensa que recibimos y que hacemos muy meritorio en esta publicación, poetas, escritores y profesores de Estados Unidos, Inglaterra, Italia y el Perú, además de otros países, participarán durante este año en un mega evento internacional en honor de César Vallejo, uno de los dos más grandes poetas del idioma español en el siglo XX. La conmemoración ha comenzado a partir del 15 de abril, fecha de la muerte del poeta en Paris.
El acto central más próximo es la reunión en las antiguas aulas de la University College de Londres de unos veinte especialistas del mundo a invitación del reconocido investigador británico Stephen M. Hart. La finalidad de la cita es coordinar una tarea “vallejiana” en la que todos ellos estarán trabajando la traducción al inglés de “Vallejo en los infiernos”, la novela biográfica sobre el poeta, cuyo autor es el peruano Eduardo González Viaña. profesor de Wester Oregon University. Eso ocurrirá el próximo 10 de mayo.

Además de actuaciones en diferentes ciudades de Perú, en la última semana de octubre se reúnen en Lima y Trujillo 35 ponentes internacionales que llegan desde prácticamente todo el mundo para enfocar en esas ciudades la obra de Vallejo en un congreso internacional llamado “César Vallejo siempre”.

La iconografía vallejiana comprende, en primer término, el dibujo del rostro del poeta por Pablo Picasso. Aunque Vallejo murió en Paris el 15 de abril de 1838, su imagen ha ido creciendo y adquiriendo universalidad, y su obra ha sido traducida a todas las lenguas.
Felicitamos a todos y cada uno de los organizadores de este colosal mega evento internacional enmarcado en varios días en una serie de homenajes grandiosos de quien fue y sigue siendo el más grande poeta universal después de Dante según lo considero Thomas Merton.

El Instituto Cervantes de Nueva York rindió homenaje a García Márquez.

 Muy concurrido el homenaje y rueda de prensa en los salones del Instituto Cervantes de la ciudad de Nueva York, donde la figura central fue la escritora chilena Isabel Allende, quien afirmó que siente una “pena inmensa” por el fallecimiento del autor colombiano, subrayando que su obra “es inmortal”. La aclamada y leída escritora, señaló, además, que García Márquez “era un maestro para todos”, y que todos los autores latinoamericanos contemporáneos han “estado influidos por su obra”. Fue “el gran pilar del ‘boom’ de la literatura latinoamericana” a nivel internacional. Estas palabras causaron sorpresa en la rueda de prensa, porque Isabel Allende les recordó a los ahí presente, que no llegó a ser amiga de García Márquez. “No soy amiga de él, pero su obra es mi amiga”, acentúo al final de sus palabras emitidas.

La ANLE publica el segundo volumen de hablando bien

La Academia Norteamericana de la Lengua Española acaba de lanzar el segundo volumen de hablando bien tras de ser aceptado exitosamente el primer lanzamiento del libro “Hablando bien la gente se entiende” donde reanuda la divertida aventura que inició en 2009. En esta continuación del exitoso “Hablando bien se entiende la gente”, encontrarán los términos correctos para cientos de palabras así como las repuestas a algunas de las preguntas que nos hacemos frecuentemente sobre el uso del idioma.
Por ejemplo, en el nuevo lanzamiento exponen que en un anuncio en una sastrería se leia: Se alteran pantalones y hasta donde sabemos los pantalones no se enojan. Sin duda el anuncio o aquellos periodistas que usan estas palabras confundidamente, querían decir que se arreglaban pantalones. Aunque el adjetivo alterado significa también lo encontré muy alterado basado en una mala noticia recibida, pero en el caso de la sastrería el termino más preciso es arreglar.

Cada día se usan más traducciones erróneas para comunicarse la gente, como es el caso de los hispanos que viven en los Estados Unidos, donde hablar español correctamente se vuelve una Misión casi imposible, por lo que exponemos al principio de este párrafo al decir carpeta, derivada de la palabra en inglés Carpet, por referirnos a la alfombra. Otras palabras de las tantas que existen erróneamente usadas es parquear, derivada de la palabra en inglés parking, cuando realmente quieren decir estacionar. Por eso en el libro  “Hablando se entiende la gente 2″ la Academia Norteamericana de la Lengua Española reanuda la divertida aventura que inició en 2009. En esta continuación del exitoso Hablando bien se entiende la gente, encontrarán términos correctos para cientos de palabras así como las repuestas a algunas de la preguntas que nos hacemos más frecuentemente sobre el uso del idioma.

Per ejemplo, ¿Se los dije? o ¿se lo dije?. Mmmm muy buena pregunta. Lo puede ordenar, no mandarlo a buscar, a través de http;//www.amazon.com/ Hablando-bien-entiende-gente-Spanish/dp/088272083X/ref=sr

¡Hasta la próxima semana en otra Desde mi ventana abierta!

viernes, 11 de abril de 2014

EL ARTÍCULO RADIAL DE TONI BASANTA



Este es el playlist del  cierre de mi programa  SABROSO GUARAPO que sale al aire cada JUEVES desde las antenas de la WOMM-LP 105.9 FM mejor conocida como "The Radiator"  en Burlington, Vermont USA.
JUEVES 3 de Abril comenzamos a las 5:00 a.m.  y hasta las 10:00 a.m.
(802) 861 9666 (teléfono de cabina)
Rober 'Cucurucho'(de Los Van Van)/ Emilio /Falcón
El lei motiv de este  "Cierre" es el Piano Cubano y su importancia en la musica popular bailable, razón por la que lo titulamos "PIANO TIMBERO Con YUNFA SUMMIT" Parte I... Y es  mi respuesta  al Festival Teclas con PAZ de PIANO que se celebra en La Habana.

Con estos tracks celebramos además el Premio Grammy a Juan Formell = Lifetime Achievement 2014  y el Premio Nacional de la Música a Cesar "Puppy" Pedrosocreadores junto a  "Changuito" Quintana del contagioso SONGO.

Llegue también nuestro reconocimiento al gran CESAR PEDROSO (padre), quien merece ser algún día reconocido por sus aportes a los Grandes éxitos de la Orquesta Sensación y al Conjunto de Felix Chapottín,  entre otros milestones.


Desde Tucson, Arizona, nuestro amigo y fan #1 escribio :
"Toni the show is smoking = El show esta echando humo"


Para Sandra, mi alumna en el Pre- Villena en Miramar quien siempre baila con tanto swing la música de Los Van Van.
¡Espero que a ustedes también les guste!... aquí va:

1) LA FRUTA
De Cesar "Puppy" Pedroso - El Sandunguero de Pogolotti
El hijo de NENE !* (luz también para un pianista de leyenda)

CARIBE Productions, 1995 /  Milan Latino Compilacion, 1996 

2) SOLO TU Y YO
De Piloto y Vera
Giraldo Piloto y Klimax ft. Omara Portuondo
CD "SOLO TU Y YO"
Klimax,  2008
    
3) DE CORAZON A CORAZON
Luis "Papo" Márquez  & The TEAM V.I.P. ft. Ed Calle (ts), Leo Quintero (g), Patricio "El Chino Diaz (timbales), Alna (rapper) y Gonzalito Rubalcaba (teclados / solo)* CD "De Corazon a Corazon"
Mojito Records, 2007

4) MARCANDO LA DISTANCIA
Manolito Simonet y su Trabuco
CD "Marcando la distancia"
Eurotropical / Manzana, 1998

5) BONGOCERO
Rebeca Mauleon y sus Compadres del West Coast
Trabuco ALL- STARS
CD "Descarga en California"
"Bongocero" es un Homenaje al legendario Maestro de la percusion  cubana
ARMANDO PERAZA - el Marshall de los Carnavales de San Francisco, California
Pimienta Records, 2006

6) COMO SE MUEVE (LA CINTURITA)
Azúcar Band de Cuba  (hip side ! )
CD "Romance de Chiquillos"
Egrem, 2001
"Hace  varias semanas fui invitado como Disc Jockey a una Fiesta de la Universidad de Vermont y éste fue uno de los temas más gustados y bailados. Congrats Boys & Girls !   La Buena música nunca se acaba.
TB

7) LENGUA DE OBBARA  (Rumba / Jazz)
Grupo del percusionista Pedrito Martinez  (domicilio en NYC)
con Matt Dillon (spoken word), Ariacne Trujillo (p)*, y Wynton Marsalis (tp)*****
Motema Records, 2013  

8) NOS ESTAMOS ALEJANDO
Un Bolero 5 Estrellas de la cosecha de Lily Martinez, Arsenio Rodriguez, Miguelito Cuni y Felix Chapottin  - en los días imborrables!*

Paulito FG
MANOLITO SIMONET y su TRABUCO ft. Paulito FG (voz), Basilio Marquez (fliscorno) y Miguel Angel de Armas "Pan con Salsa" (p)
CD "Tributo a Lily Martinez"
Unicornio / Pimienta / Universal,  2006

9) SON A CELIA CRUZ
De Blas Munoz
LA CARO BAND ft. Miguel Angel de Armas "Pan con Salsa" (p) 
Obanike Records
CD "Past meets Present" = Tributo al Gran  Tata Guines"
Aaron Singer & The Cuban Jazz Masters
Grabado en la Habana y en Los Angeles

10) LO OTRO LO PONGO YO  (echando humo !)*
Cantante Felix Valoy y su Afro-Son All-Stars ft. Julio Montoro (p),  Gilberto (timbalero maravilloso) y el gran Tata Guines *****
CD "Un poquito de fe"
Tumi Music, 2008
11) SALIR DE CONQUISTA
Giraldo Piloto y Klimax  ft. DJ Elifak

12)  A AMARME DECiDETE
Giraldo Piloto y Klimax  ft. Tania Pantoja (voz lider)* y Dayramir (p intro ')
Me encanta el coro "donde va Jose tan solo ... triste". Mezcla de humor y poesia de la buena.
CD "Solo tu y yo"
Klimax 2008

13) LA FLAUTA MAGICA  (danzón y guajira con tumbao)
De Antonio María Romeu, -  en sus inicios inspirado por el original de W. A. Mozart. Renovado en el 2004  por LAZARO MOISES VALDES - mejor conocido como "Lazarito Bamboleo"  para el CD "Amor y Piano" Tributo a Frank Emilio Flynn.
Lázaro Moisés Valdés (p), con José Luis Cortes (f), Pancho Amat (tres), Roberto Riverón (bb), Tomás "El Panga" Ramos (misc. perc), Emilio del Monte (padre) Timbalero peligroso!* 
Bis Music 2004
Premio Cuba Disco, 2005  / aún merece más reconocimiento internacional.
Sirva para celebrar el Aniversario 24 de NG la Banda y LUZ para Loquibambia Swing.
TB
  
14) YA NO HACE FALTA
Heavy Timba Habanera Superb Hit en los 1990s / se bailo en todas partes*
LAZARO MOISES VALDES y su BAMBOLEO ft. Vania Borges (voz)
Ahi Na'Ma  Records, 1998   

15) DE MIAMI  a  LA HABANA
TIMBALIVE TRABUCO ALL - STARS ft. Iván "Melón" Lewis (p) & Gonzalito Rubalcaba  (kbds / solo)*

16) SWAY (¿Quién sera la que me quiera a mí?)  (estreno)*
De Pablo Beltran Ruiz / arr: Dave Chamberlain
DAVE CAMBERLAiN'S  BAND of BONES ( = TROMBONES)
CD "CARAVAN"
"This group makes the listener appreciate the beauty and majesty of the trombone in an ensemble setting" wrote trombone master and special guest Steve Turre.

Este es un super hit de la música bailable con incontables versiones en las voces de Rosemary Clooney, Dean Martin, Clare Fischer y Perez Prado entre otros.  Me parecio muy interesante la nueva vesion con la voz de Kat Gang y como el inicio del programa fue "JAZZ ON THE LATIN SIDE & AMERICANAS CON TUMBAO" al cierre sirvió como feedback y wrap-up / = resumen para los oyentes. 

17) ANDAR ANDANDO
De Adalberto Domínguez "El Bamba" bajista cubano hoy con domicilio en Bruselas,donde continúa su marcha indetenible.
HAILA y AZUCAR NEGRA  ( Bis Music / Artex,  2003)
Super Hit  Habanero - siempre lo uso como pieza cerradora por su calibre y sabrosura y he recibido muchos elogios de oyentes en todo el mundo.
PAZ,
      
18) BAILA SI VAS A BAILAR
ORQUESTA RITMO ORIENTAL TRABUCO ALL-STARS
con  el Pity Cabrera (p) en un opening estremecedor,  Angelito Bonne (saxo y voz lider), más las voces legendarias de "la Ritmo"  Sammy y Tony Cala, y Los Metales del Terror.
CD "LOS TOCADORES de GÜIRO"
Pimienta Records / Universal 2004

Arturo O'farrill
El JUEVES  10 de Abril  - en solo TRES dias volveremos con mas.
Preparense pa 'lo ke viene.
El JUEVES 17 voy con un Homenaje a ARTURO "CHiCO" O'FARRiLL  legendario compositor cubano  quien marco pautas en el JAZZ en los EEUU de América, desde la decada de los '40s. Su hijo Arturo O'Farrill viene al Teatro Flynn de Burlington el próximo sábado19 de Abril con la potente AFROLATIN JAZZ OCHESTRA

ALERTAS
Wynton Marsalis en Cuba
Estoy escuchando siempre, así que todos los que quieran estar en la escena de SABROSO GUARAPO comuníquense y envíennos su música a través de esta Asociación... < info@asociacionbennymore.com / culturabennymore@gmail.com >
El Pity Cabreras
Gonzalo Rubalcaba