jueves, 27 de febrero de 2014

¡Triste adiós al Maestro PACO DE LUCÍA, emblema del Flamenco Español!


El guitarrista de flamenco Paco de Lucía ha fallecido en la madrugada de ayer, a los 66 años de un infarto mientras se encontraba en una playa de México donde tenía una casa en la que vivía prácticamente todo el año. Al parecer el maestro se empezó a encontrar mal mientras estaba jugando con uno de sus nietos. 

Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales. 

Desde 1967, año en el que sacó su primer disco en solitario, 'La fabulosa guitarra de Paco de Lucía' se convirtió en el artista flamenco más innovador e influyente de su generación. Sin duda, se consagró como uno de los mejores guitarristas del mundo, llevando su música fuera de nuestras fronteras.

Su vocación le venía de familia: su madre, Lucía Goméz "La Portuguesa" y su padre, Antonio Sánchez, que fue el primero en darle clases de guitarra. Sus hermanos también eran artistas flamencos: Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño -padre de la cantante Malú-, y el fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional.

Así, empezó a tocar la guitarra a los siete años y con tan sólo catorce grabó su primer disco, junto a su hermano Pepe, en el dúo 'Los chiquitos de Algeciras'. Durante muchos años, ambos hermanos le acompañaron en grabaciones y giras.

Su consagración le llegó en los setenta, con memorables actuaciones en el Palau de Barcelona 1970 y Teatro Real y Teatro Monumental de Madrid 1975, y su primera grabación en vivo "Paco en vivo desde el Teatro Real", primer LP de Oro.

Entre otros importantes premios, De Lucía ha recibido un Grammy, Premio Príncipe de Asturias, Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes y todos los premios del Flamenco.
Nos unimos a las jornadas de luto, por la pérdida de tan importante guitarrista, considerado como 
Embajador de la cultura española. 
Extendemos nuestras condolencias a familiares, amigos y compañeros.


Imagen tomada de su último concierto en Cuba, La Habana Octubre de 2013. Entre sus músicos, el destacado bajista, cantante y director cubano Alain Pérez.  Fuente: Granma, diario de Cuba

domingo, 23 de febrero de 2014

Logro internacional del Bailarín JAVIER MONIER Jr.

Por Javier Enrique Monier (padre)



Cuba se viste de gala en el concurso internacional de ballet de Cape Town- Sudafrica 2014, obteniendo  medallas de oro, plata y bronce.

En la categoría junior: Fransua Llorentes (bronce) y Rafael Quenedit (oro)
 
En la categoría senior Ramiro Gomez (oro) y Javier Monier ( plata) 

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Palabras de un padre orgulloso:

- "En especial quiero mandarle a mi hijo un fuerte abrazo y que sepa que estoy muy orgulloso de sus logros alcanzados. FELICIDADES, te quiero".

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Desde aquí nuestro RECONOCIMIENTO Y FELICITACIÓN PARA LOS LAURADOS en tan importante certamen internacional.

jueves, 20 de febrero de 2014

DOS GRANDES HOMENAJES EN UN MISMO DÍA

Nos complace compartir con nuestros lectores las inolvidables efemérides de este 19 de Febrero:
  • Aniversario 82 de la fundación de la Orquesta ANACAONA  
  • Aniversario 51 del fallecimiento de BENNY MORÉ.


En la entrada anterior extendimos dedicatoria al SONERO MAYOR. A continuación exponemos nuestro breve y sincero homenaje a una agrupación que tanto orgullo ha inspirado a muchas generaciones de latinoamericanos. 

Ya formada íntegramente por la 2ª generación de otro colectivo de valientes, preparadísimas y carismáticas músicos, que gozan de gran acogida nacional e internacional, con su seudónimo de 
      LAS MULATAS DEL SABOR.  


La Orquesta ANACAONA fue fundada por Concepción Castro y sus hermanas, Ada, Alicia, Ondina, Xiomara, Algimira, Emma, Yolanda, Caridad y Olga, el  19 d. Febrero d. 1932. 


Fue entonces el primer Sexteto femenino de Son, y en 1934 se amplía al forma to de Jazz Band y Charanga típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde los famosos “Aires libres del Prado”. Entre los años 40 y 60, estas valerosas mujeres recorrieron toda América de Norte a Sur, el Caribe y Francia...

Conozca todo sobre la agrupación femenina más antigua de América Latina, usando el siguiente enlace... 

miércoles, 19 de febrero de 2014

Aniversario 51 del fallecimiento de BENNY MORÉ


Este 19 de Febrero de 2014, ntro. tributo al "Bárbaro del 

Ritmo", en el aniversario 51 de su fallecimiento. 

Invitamos a nuestros lectores a visitar  los espacios creados 

en la página oficial de la Asociación, desde donde hemos 

dispuesto amplia información sobre la intensa vida de 

nuestro BENNY MORÉ en todos los formatos... 




INFORMACIÓN SOBRE LA PELÍCULA; y mucho más en... 

martes, 18 de febrero de 2014

¡HOMENAJE A LOS PROFESORES DE ESPECIALIDADES EN ARTE Y CULTURA DE CUBA!

Cada 18 de Febrero Cuba celebra el DÍA DEL INSTRUCTOR DE ARTE, por lo recordamos a nuestros profesores con mucho cariño y respeto. En este año hemos querido traerles algunos datos, que justifican el gran orgullo que sentimos por nuestro sistema de EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL. Nos satisface compartir este tributo con amigos de todo el mundo, para que comprendan por qué Cuba está considerada como una potencial cultural, y cómo nos resulta posible organizar más de 40 eventos artístico-culturales  que reciben considerables cifras de inscripciones de los cinco continentes, entre los de más de 300 proyectos internacionales, que se programan  cada año en nuestro en nuestra pequeña Isla, con poco más de 11 millones de habitantes.


Instituto Superior de Arte (ISA). Universidad cubana de las artes, creado en 1976 con una estructura inicial de tres facultades para las carreras de Música, Artes Plásticas y Artes Escénicas. Su rector fundador fue el prestigioso periodista y crítico de arte cubano Dr. Mario Rodríguez Alemán (Villa Clara 1928- La Habana 1996). Obtuvo dentro de su fructífera carrera varias distinciones al mérito por la cultura y la educación. Como comentarista de cine fue conductor y figura emblemática del afamado programa televisivo Tanda del Domingo.


Actualmente cuenta con otra facultad, la de Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual. También laboran cuatro Unidades Docentes en provincias, una en Camagüey, dos en Holguín y una en Santiago de Cuba. Su labor abarca las enseñanzas de pregrado y postgrado, así como un amplio espectro de cursos cortos y de extensión, incluyéndose la preparación de profesores cubanos y extranjeros que optan por el grado de Doctor en Ciencias sobre el Arte
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Escuela Nacional de Arte (ENA). Es el centro insignia de la enseñanza artística en Cuba, inaugurada como un proyecto de la triunfante revolución para llevar el arte a todos por igual se ha convertido en un paradigma de la cultura cubana. La fundación de la Escuela Nacional de Arte en 1962 dio inicio a la extraordinaria expansión de la enseñanza artística, como una de las obras más trascendentales y hermosas de la Revolución Cubana expresada en el desarrollo y prestigio alcanzado por el arte en Cuba.
La ENA fue el origen necesario, la sementera que posibilitó la concepción de un sistema de enseñanza de las artes que se expandió por el país, primero en dos niveles de formación y, en 1976, con el nivel universitario plasmado en el Instituto Superior de Arte (ISA). 
Con el decursar del tiempo se convirtió en la principal cantera de artistas y profesionales del Arte y la Cultura en el país. A las cinco especialidades que iniciaron en 1962, se sumaron las de Circo (1977) y Espectáculos Musicales (1993), así como el Centro Nacional de Superación de la Enseñanza Artística, constituido en 1976 (actualmente integrado al Centro Nacional de Escuelas de Arte).
Diferentes especialidades de rnseñanzas en la ENA:
  1. Música
  2. Artes Plásticas
  3. Artes Dramáticas
  4. Ballet
  5. Danza Moderna y Folclórica
  6. Circo
  7. Espectáculos Musicales

OTROS CENTROS DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA:

Nivel Elemental
  1. Escuela Vocacional de Arte Raúl Sánchez
  2. Escuela Vocacional de Arte Juan P. Duarte
  3. Escuela Elemental de Arte Alejandro García Caturla
  4. Escuela Elemental de Arte Manuel Saumell
  5. Escuela Elemental de Arte Guillermo Tomás
  6. Escuela Elemental de Arte Paulita Concepción
  7. Escuela Elemental de Arte Alejo Carpentier
  8. Escuela Vocacional de Arte Alfonso Pérez
  9. Escuela Elemental de Arte Manuel Saumell
  10. Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso
  11. Escuela Elemental Música Ernesto Lecuona
  12. Escuela Vocacional de Arte Ñola Sahig
  13. Escuela Vocacional de Arte Luis Casas Romero
  14. Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García
  15. Escuela Elemental de Música y Danza Manuel Muñoz
  16. Escuela Elemental de Música Manuel Navarro Luna
  17. Escuela Vocacional de Arte José María Heredia
  18. Escuela Vocacional de Arte Regino Botti
  19. Escuela Vocacional de Arte Leonardo Luberta

Nivel Medio

  1. Escuelas Nacionales de Arte
  2. Conservatorio Nacional de Música de La Habana Hubert de Blanck  
  3. Academia Nacional de Ballet   
  4. Academia Nacional de Danza
  5. Academia Nacional de Teatro
  6. Academia Nacional de Espectáculos Musicales
  7. Academia Nacional de Circo y Variedades Yuri Mandich
  8. Escuela Nacional de Bibliología y Técnicas Documentarias.

Escuelas profesionales de subordinación provincial

  1. Academia de Artes Plásticas Carlos Hidalgo
  2. Academia de Artes Plásticas de San Alejandro  
  3. Conservatorio Amadeo Roldán    
  4. Academia de Artes Plásticas Roberto Diago
  5. Academia de Artes Plásticas Oscar Fernández
  6. Conservatorio José White
  7. Conservatorio José M. Ochoa
  8. Academia de Artes Plásticas El Alba
  9. Conservatorio Esteban Salas  
  10. Academia de Artes Plásticas José J. Tejada
  11. Academia de Artes Plásticas Wifredo Lam  

Recomendamos...  Nuestros Eventos > En España (Norte /Centro / Sur) > En Cuba.
                                    Nuestros Artistas / Nuestros Instructores

Fuentes:
  • E.N.A
  • C.E.N.E.ART

viernes, 25 de octubre de 2013

Tributo a MANOLO ESCOBAR. Compartimos con el pueblo español, triste adiós por la pérdida de uno de sus iconos musicales

Fuente: TVE.

MANOLO ESCOBAR, SÍMBOLO DE LA CULTURA POPULAR ESPAÑOLA.

El cantante Manolo Escobar ha fallecido este jueves a los 82 años en Benidorm, según han confirmado fuentes cercanas al artista a TVE en Andalucía, tras estar hospitalizado varios días a consecuencia del cáncer que padecía desde 2010.
El artista almeriense, que acababa de cumplir los 82 años la semana pasada, el 19 de octubre, fue uno de los más importantes intérpretes de copla y canción española.
El cantante había estado ingresado en una clínica de la ciudad alicantina de Benidorm varias semanas, aunque fue dado de alta hace unos días y finalmente ha fallecido en su casa de este municipio. Había sido hospitalizado a consecuencia de una insuficiencia renal y un "pequeño" ictus.
Según ha explicado a Efe su sobrino y representante, Gabriel García, el cantante y actor ha fallecido este jueves por la mañana "dulcemente", "como durmiendo", en su casa, mientras hablaba con su familia y tras pasar dos días "magníficos", ha explicado a Efe su sobrino y representante, Gabriel García.
"Le dieron el alta anteayer y ha estado estos días estupendamente. Pero esta mañana, mientras estaba hablando con él normalmente, le ha dado una especie de crisis cardiorespiratoria y cada vez ha ido respirando más débilmente. Y se ha ido mientras yo le decía, 'pero, oye, padrino, escucha'", ha relatado emocionado.
La capilla ardiente con los restos mortales del artista se ha instlado esta tarde en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Benidorm, donde residía desde hace muchos años. Permanecerá abierta hasta el viernes a las 16.00 horas y, posteriormente, ya en la intimidad, se celebrará el funeral y el cuerpo del cantante será incinerado, según ha explicado su representante.
En Badalona, las dos banderas de la ciudad en el edificio consistorial ondean a media asta desde que se ha conocido el fallecimiento del cantante, que vivió de joven en esta localidad barcelonesa junto a su familia.

Problemas de salud

El artista había cancelado el pasado septiembre todos sus compromisos familiares. Su representante explicó que suspendía las actuaciones para el resto de 2013 debido a una recaída en su cáncer que le iba a obligar a incrementar su tratamiento de quimioterapia. Tras ese anuncio, el cantante se despi
En anteriores ocasiones el artista estuvo alejado de los escenarios por problemas de salud. Así, en el año 2002, fue operado de la válvula aórtica con la implantación de dos 'bypass' coronarios, en 2010 se le detectó el cáncer de colón del que había recaído y en 2012 sufrió una fractura de cadera.
Según su sobrino, el artista había celebrado el pasado sábado, su 82 cumpleaños y se encontraba "tan bien como para que le dieran el alta", aunque, ha precisado García, su tío estaba "muy, muy tocado ya".
"Hace dos años y medio le diagnosticaron un cáncer de colon, pero ya tenía metástasis en el pulmón y en el hígado. Con todo, los médicos dicen que ha sido todo un récord que haya resistido tanto".
"Ha sido un hombre muy feliz y muy querido", ha dicho la sobrina del artista, la periodista Ana García Lozano, a TVE.

Una dilatada carrera como cantante y actor

Conocido por títulos de tanto éxito como "Mi carro", "Viva España", "La minifalda" o "El porompompero", el artista grabó a lo largo de su carrera más de 70 discos y actuó en más de una veintena de películas.
Nacido en 1931, inició su carrera musical en 1955 y la mantuvo en activo prácticamente hasta su muerte. Escobar había emigrado con 14 años junto a sus hermanos, los guitarristas que al principio de su carrera le acompañaban en sus actuaciones, a Cataluña y vivió en Barcelona y Badalona hasta 1963.
Su carrera cinematográfica, que estuvo muy ligada a su faceta de cantante,comenzó en 1963 con la película Los guerrilleros y la concluyó en 1992 con Todo es posible en Granada, aunque 17 años después aparecería en un episodio de la serie de televisión Manos a la obra, en 1997.
El artista recibió varios reconocimientos a lo largo de su carrera, el último de ellos el pasado 8 de octubre, cuando el Gobierno catalán le otorgó la Medalla al Trabajo President Maciá, que se sumaba a la Medalla de Oro del Trabajo, que le concedió en 2011 el Gobierno de la nación. Este mismo jueves, a título póstumo el Ayuntamiento de Benidorm ha acordado otorgarle la Medalla de la Ciudad.
No sabía qué canciones de su repertorio le gustaban más, pero sí las que menos, porque era, explicaba medio en broma, las que cantaba todos los días: "Estoy hasta las narices de cantarlas 5.000 veces", en alusión al "Porompompero", "Mi carro", "La minifalda", "Viva España" y "Madrecita María del Carmen".
                    ¡Desde aquí nuestras condolencias a la Cultura Española y al pueblo español,                             por esta triste pérdida!

miércoles, 23 de octubre de 2013

LUCHO, CELEBRA SUS 70 AÑOS DE CARRERA ARTISTICA CON UN NUEVO DISCO.



Es un hecho que el bolero nació en Cuba y de allí conquistó, uno a uno, todos los países de Hispanoamérica. Pero no es menos cierto que cada nación del hemisferio produjo grandes intérpretes y compositores que definieron al bolero como la más popular expresión romántica de todo un continente...
Sin embargo, solo Chile puede reclamar ser la patria del indiscutible Rey del Bolero, LUCHO GATICA.

El intérprete chileno celebra 70 años de carrera artística con el álbum de duetos "Historia de un amor" , en el que también participarán Il Volo, Laura Pausini, Michael Bublé, Miguel Bosé, Nelly Furtado, Pepe Aguilar y Ricardo Montaner, informó VeneMusic.

Lucho Gatica nació en el barrio Población Rubio de Rancagua, pueblo minero de la zona central de Chile, el 11 de Agosto de 1931 siendo bautizado con el nombre de Luis Enrique.

Las grabaciones de Lucho Gatica y sus éxitos internacionales se sucedieron vertiginosamente... "La Barca", "El Reloj", "Novia Mía", "La Puerta", "Encadenados", "No Me Platiques" y otras veinte canciones llegaron todas al número uno de popularidad en los "hits parades" radiales de todo el continente.

En La Habana sus seguidores desbordaron el Teatro Blanquita (entonces el teatro mas grande de América después del Radio City Music Hall) y de allí hizo unas legendarias presentaciones en el famoso "Tropicana".
Fué también en La Habana donde Lucho debutó por primera vez en televisión y según crónicas de la época, la vida cotidiana en Cuba se paralizaba diariamente cuando Lucho cantaba en la pantalla chica.

Al finalizar los años cincuenta, ya era práctica comun en muchos países de América recibir a Lucho Gatica con los honores de un jefe de estado. 

Es por eso que hoy en día Lucho Gatica continua. Entre el y su público, el de ayer y el de hoy, existen estos vínculos indestructibles motorizados por el recuerdo y por el amor. 


"Mientras la gente continúe enamorándose, mis canciones siempre estarán de moda" Lucho.